Федор:
Конечно же, и тот, и другой, и третий. Один замечательный коллега-профессор мне как-то сказал: «Федор, твоя роль как исполнительного директора, как декана — представить себя в роли Сергея Дягилева». Он, как антрепренёр, всех знал, всех соединял, возникали новые проекты, и кто должен был о них рассказать в первую очередь? У меня было такое хобби: я, когда путешествовал, везде высматривал улицу, или площадь, или кафе, названные в честь Дягилева. Когда однажды был в Париже, рядом с Оперой Гарнье, сфотографировался на Place Diaghilev и отправил фотографию коллеге-профессору. Он ответил: отлично, так держать :)
Роль предпринимателя, как стратега, как человека, который планирует развитие бизнеса, — это такая роль режиссёра. Человек, который затем доносит до команды, рассказывает о том, куда мы идём. Это значит рассказать актёрам, о чём спектакль, в чём замысел. Почему пьеса в оригинале стала, например, осовремененной. И это роль режиссёра. Во время репетиции иногда важно подсказать актёру, какие акценты расставить в той или иной сцене. Ты, показывая, как это можно было бы сделать, становишься на эти 30 секунд, на минуту актёром в репетиции.
Так же, как, например, в каком-то проекте, если пришёл новый сотрудник, ты становишься ментором, ты иногда встаёшь с сотрудником на эту позицию — маркетолога, финансиста, — и говоришь: «смотри, ну вот, например, в нашем опыте это делалось вот так. По идее, мы, например, могли бы сделать так-то, так-то или так-то. Вот у тебя есть опыт, ты мог бы своим опытом привнести в эту роль какие-то новые вещи». Таким образом, совместить историчность момента, лучший опыт, то, что предполагается нужно сделать, является частью плана, является частью инструкции, и то, что в каждом сотруднике есть лучшего в его личных характеристиках или опыте. И вот тут, конечно, режиссёр встаёт на позицию актёра.
Иногда, конечно, мы следим за сценографией, иногда мы помогаем художникам. И здесь, фактически, мы, исполняя эту роль, будучи лидерами компаний в целом или лидером какого-то функционального направления, например, директором по маркетингу или предпринимателем у руля с собственным бизнесом в течение многих лет, мы, конечно же, режиссёры, мы продюсеры, но в какой-то момент мы актёры. Мы стоим с капитаном, если наши коллеги — соучредители, или сами стоим за капитанским мостиком. Если мы видим, что погода позволяет, то мы спускаемся, смотрим, как там дела в кубрике или смотрим на мачту. Мы идём к рабочим, мы спрашиваем матросов: «Как дела?». То есть мы общаемся с командой. Занимать чью-то роль, находиться в роли актёра, в данном случае, в какой-то момент пьесы. Кстати, некоторые режиссеры часто сегодня играют в каких-то спектаклях, в какой-либо из ролей. Это очень грамотно. Во-первых, они стратегически подстраховывают, если вдруг из актёров кто-то не смог прийти на пьесу, заболел. Во-вторых, они, находясь в постановке, смотрят на реакцию зрителя, как на ту или иную реплику реагирует зритель. Как зрители реагируют на какие-то сцены. Это позволяет корректировать спектакль, вносить новые элементы.
Так же, как мы, например, выбрали в 2021 году с ректором такую практику под названием «Управление через обучение». Когда я пошёл учиться на программу Executive MBA, я пошёл по пути клиента. А мои ключевые заместители поступили на программы MBA по стратегии и по маркетингу. Что мы делали? Мы учились в группах, которые сами же набрали. Мы работали с преподавателями, делали домашние задания для преподавателей и для себя. Преподаватели, которых отобрали на эти конкретные группы через экспертный совет. Это было сложно, но очень интересно.
Фактически, языком театральным, мы оказались в этих спектаклях в ролях. То есть мы в течение двух лет в разных ролях, в разных сценах смотрели на обратную связь, смотрели на реакцию зрителя — равно слушателя. Фактически, это вот такая интересная метафора театра.